这里是位于洛杉矶的一处哥伦比亚公司的摄影棚。
鹿灵犀提前一个月就赶过来，在杜艺华的协助下，从这个大型的摄影棚里拿到了一个小型的摄影棚，经过精心的改装之后，这里将会成为接下来《秋天的童话》这部电影中数量不少的几场室内戏的拍摄地。
其实呢，明湖文化在国内也是有好几处自家的摄影棚的，完全可以完成这样的改装用以拍摄，那样的话，无论怎么算，成本都会得到极大的节约。
但道理不是这么算的。
来到这边，虽然人吃马嚼上的开支要大一点，租用哥伦比亚的摄影棚，也肯定是一笔不小的开支，但是剧组从这里打开第一段拍摄，却对于整个剧组，尤其是演员的理解和融入美国的这种文化氛围，很有帮助。
这一点，是跟在国内拍上一段室内戏，然后跑过来直接开始拍美国的街头的戏份，肯定会有所不同的。
再说了，钱花给哥伦比亚，其实也不算花给外人。
反正肥水不流外人田，鹿灵犀提出室内戏也想在这边拍，李谦仅仅只是犹豫了一下，就点头同意了。
反正只要他的总预算不超支就可以了。
而此刻在这个摄影棚里，已经临时搭建成了一栋老旧的楼房——就是剧本里船头尺和李琪住的地方。当然，这一处布景里，是没有头顶的城市轻轨铁路的，只是会在拍摄的时候模拟出轻轨通过时产生的光影变化，加以一定的声音播放来配合拍摄而已。
电影中李琪的情伤阶段，煤气中毒等戏份，都将在这里拍摄。
生平第一次执导电影的鹿灵犀，并不怯场。
身为柏林电影节的影帝和影后，无论李谦还是秦晶晶，也都是从一两个月之前就开始琢磨这部戏和自己的角色，当然也不会怯场。
但《秋天的童话》的第一个镜头，却足足NG了十三次。
原因就一个，两个演员的思路不在一条线上。
其实戏很简单，下大雨的夜里，李琪给一个华人家庭做保姆时照顾的小女孩睡不着，打电话过来要李琪给她唱歌，于是李琪拿着手机轻轻地哼一首歌哄小女孩睡觉——这楼的隔音太差了，住在她楼下只隔着一个楼梯的船头尺，听到了她的歌唱，于是探着头往上瞧。
这个镜头，鹿灵犀要用一镜到底的方式拍下来，摄影机的走位当然是已经提前布好了，扛摄影机的是傅学隆，这个肯定没问题。
李谦一身邋遢的造型，胡子拉碴，坐在楼下的房间里，手里拿着一本《实用英语三百句》，脚翘在桌子上，门口的珠帘撩起，表现得很自如。
但问题来了，从第一遍开始，李谦就表现得很轻松，完全不像是在演戏那么演，但秦晶晶却感觉有点进不去那种哄小女孩的感觉。
按说这不算是真的对手戏，但其实又要归入对手戏的范畴里去，两个人一个紧绷绷的，一个又异常的松弛——镜头转到李谦身上的时候，在监视器里看到他眯着眼睛、脸上带着一点微微笑容的模样仰头往楼道外看，鹿灵犀心里那种异常不舒服的感觉，就上来了。
之所以选这样一场戏做开始，正是因为它不是什么太难的镜头，不过，刚开始嘛，磨合期是肯定会有的。
第一遍走过，鹿灵犀喊了咔，亲自走进场地里去，给两个人讲戏。
她要求李谦再往外放一点，保持这种“松”的状态，但也不能太松，要求秦晶晶则“松”一点，别绷那么紧。
好的演员，当然是会在从拿到剧本、看过剧本之后，就开始对剧中人物和角色有了自己的独特理解的，但也一定会在拍摄现场根据导演的要求，根据整个剧组的情况，包括其他演员的状态，来适时适度的调整自己的表演方向和轻重。
于是，十三次，秦晶晶一次比一次“松”，李谦一次比一次“紧”。
渐渐的，连李谦都觉得，她哼歌时候的声音都变得松弛了很多。
中间鹿灵犀特意停下拍摄，到两人身边提出具体要求、执导表演，但两个人，影帝配影后，还是就这么一路NG了下去，一直到第十次拍摄，鹿灵犀才觉得找对感觉了，但她还是说，“很好！但是，再来一次！”
终于，一个简单的镜头，拍了足足一个小时，她满意了。
然后，她兴奋地跑过来，先跟秦晶晶说：“就这种感觉，记住了！这是一部爱情戏，而且没有太过轰轰烈烈的东西，没有生离死别，没有天崩地裂，以后你就贴着刚才的路子去找戏、找感觉！不要给我发力那么猛，松一点！自然一点！”
见秦晶晶点头，她又掉头看李谦，说：“影帝，演得不错，对人物情感和整个故事的松紧，拿捏的很好，但是，我知道你其实表演经验并不太丰富，所以，你就记住一点，接下来，你得负责托着晶晶一点，她如果入得猛了点，你就把她往回拉一拉，懂不懂？”
李谦是个老导演，又是这部戏的编剧，脑子里又有另外一个经典的版本做标本立在那里作参考，他当然懂。
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